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人像摄影婚纱作品 时尚人像摄影与婚纱摄影有什么区别

艺术人像与婚纱摄影的区别:

1、艺术人像摄影与婚纱影楼的的投资规模不同

婚纱影楼一般投资规模较大。店面一般处在城市的中心黄金地段,地价高。门市布置宽敞明亮,室内装饰、装修非常讲究,员工多,开销大,广告投资大,婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大,员工少。门市小,广告多以新颖的软性广告为主。

2、消费群的区别

艺术人像的消费群与婚纱照的消费群有明显的区别。艺术人像的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性,淡旺季划分不明显;而婚纱摄影淡旺季明显。一般以”五一”,“十一”、“元旦”、“春节”为旺季。淡季在二、三月份和六至八月份。

3、摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同

艺术人像摄影师在拍摄中注重个性,画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面,艺术人像注重用光的新颖精到,而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重,强调画面的形式感。婚纱摄影则注重画面整体感觉的和谐。

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没有固定的定式,要根据景别、人物、服装道具、色彩、风格由摄影师灵活处理。当然后期设计人员要与摄影师有默契的合作,才能创作出独特的风格作品。

否则你只能是摄影匠,找几套模板去套吧。

请问人像摄影 如何利用各种光拍摄婚纱照!!!

有了光,才能使人类的眼睛见到万物的形与色。

在人像摄影的领域中有了光会在CCD\CMOS产生潜影的作用,在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感,所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。

在棚内人像摄影中,为了使照片达到更完美的采光效果,室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光,这种打光技法称为“复灯打光法”。依据各灯的功能,可分为:①主光;②辅光;③效果光。打效果光的光源又可细分为:①背景灯;②发灯;③聚光特效灯等。至于打光所用的光源的采光数量则不受限制,可依实际需要来增减灯数。

直射光的运用:在户外晴朗无遮蔽的天气下,太阳大都呈直射光。室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。这是属于较为阳刚硬调的光质,运用于人像摄影时,较难产生柔和的质感,而且会产生强烈的明暗对比,故不适宜直接运用于人像摄影的采光。但喜爱硬调质感的创作者,或是风景摄影等,则不在此限。

散射光的运用:户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光,称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光,都属于散射光。这是柔和软调的光质,是人像摄影较为理想的光源,可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。

无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法,都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好,创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上,需要有与人体共鸣性的美感,否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。

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人像摄影跟婚纱摄影有什么区别吗?我想学习摄影,有点迷茫了,求得分析。

  如果你觉得你发现自己的好片子越来越少,可以证明的你的水平是在进步的,这也是摄影的艺术造诣发展过程中必不可少的几个过程之一,就像摄影人的起步阶段多数都喜欢广角镜头,因为初级阶段不知道如何取舍画面元素,并希望借助广角镜头的视觉冲击力,夸张的透视来优化画面质感;接下来是迷恋大变焦比的镜头,因为灵活,因为有了景别的意识;下一步,就会比较喜欢长焦镜头,因为此时的摄影者基本学会的画面的减法,再后来就会注重标头的使用,因为这个阶段上,已经可以在平常的视角和画面中寻找独特的美了……终极的境界应该是,对手中的摄影器材,操控自如,熟悉,把握各种镜头和其他摄影器材的性能,真正做到所拍即所想,所拍即所见。其实摄影是一个很随性的艺术,当然角度不同的话摄影也会被称为照相,摄影会变成艺术,或者现在的一些人以摄影为话题玩相机,这都无所谓,重要的是你的画面会否为你留住生活中美丽的、珍贵的瞬间和回忆,拍出有节奏感的画面。

  如果你有些迷茫,我建议你:

  1可以拍一阶段的黑白照片,无论DSLR的黑白模式或者黑白胶片拍摄,都会让你有一个重新认识的。

  2 滤镜的使用是你需要补充学习的方面,除此之外,要多看经典油画作品!

  3将自己觉得不错的照片放大出来至少要50cm*50cm。这会使你增加自信的

  祝你早日找到自己的方向

如何拍摄好婚纱人像摄影

微电影 学拍摄入门必修课!婚纱人像摄影的美姿和构图技巧婚纱人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型、气质等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。1:“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。(四)‘翻白眼’的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。(六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。(七)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。(八)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图(一)特写在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异,突出主题人物。(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。(三)利用色彩对比的手法强调主体。(四)利用主体静止 陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。好看微电影

好像影楼摄影的工作人员都喜欢用佳能相机人像婚纱等,不喜欢用尼康相机拍摄婚纱人像,是吗?

这个是老问题了,主要是像素的原因,因为商业摄影经常要扩洗照片,原始像素低了扩不大。老一代的尼康D700、D3、D3s才1200w像素,而同级的佳能5d2有2100万像素,要比肩兔子就得靠D3x,成本一下翻了一倍多,决定了尼康在当时的商业摄影中难以立足。

尼康民用粉的1200w够用论在商拍领域是站不住脚的,这与镜头等器材无关。

另外商拍都是要后期的,谁还考虑直出色彩的问题,所以刚才的两个答者都没有讲到点子上。

一个老摄影店一旦积攒了一堆器材,即便现在有了d800、d600,想要换门还是要有一段过程的。

当然在兔子之前同用尼康口的富士S3pro、S5pro也曾经辉煌过很长一段时间,风水是轮流转的。

什么摄影杂志适合婚纱、写真之类的影楼,除了《人像摄影》

《今日人像》

《今日新娘》

《CCP》

不过正如楼上所说,《摄影与摄像》非常好,那才是真正以读者为上帝的杂志。

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